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淘星聞

蔡依林 / 30歲之前學會跌倒,人生比較精彩

 

 

 

從1945年第一本ELLE創刊,到今年2015年,正好是整整70年。回顧這70年,女人和時尚經歷過無數次風起雲湧的轉變。在這別具意義的時刻,編輯團隊歷時長達四個月的準備與策畫,特別邀請天后蔡依林與法國知名視覺藝術雙人組Kuntzel & Deygas以美相會,獨家跨界合作七幅封面大片。

 

看百變蔡依林重新詮釋橫跨七個年代、七個經典造型,再交由Kuntzel & Deygas繪製封面背景,用創意翻轉時尚,High翻想像力!獻給ELLE與所有的女人。

 

這兩年,愈來愈多人說Jolin變得不一樣了。一開始,我並不以為意,直到現在。

 

今次為了呈現ELLE七十周年封面故事,編輯團隊精心構思了橫跨七個年代、七個經典造型的視覺企劃。向來喜歡接受挑戰的蔡依林,在最初收到邀約時,也爽快地答應了。但真正的考驗,其實要等到正式進入拍攝的這一天。儘管事前,我們經過無數次溝通開會討論,從服裝細節到化妝髮型,力求盡善盡美。不過要知道,要在一天之內換七個造型、改七次妝髮,而且每一次都要在鏡頭前擺出最完美的姿態與表情,對藝人來說,無疑是一項耗費體力與耐力的馬拉松長跑。然而面對Jolin,我們擔心的並非她的表現會因此受到影響;相反地,根據過去幾次的合作經驗,為了達到最高工作效率,總是敬業投入到幾乎不苟言笑的她,在拍攝過程絕不浪費任何一秒,專注到讓人不敢加以打擾。她就像個全副武裝的女戰神,以最高標準要求自己,一旦有任何鬆懈或一毫釐的小差錯,都難逃她的視線。換言之,跟女戰神一起工作,神經最好繃緊一點。空氣裡,瀰漫著一股備戰狀態的微妙氛圍。

 

不久,Jolin一行人帶著她的愛犬屋虎抵達。非常準時,果然是女戰神。不囉嗦,全體人員立刻有默契地展開各自的工作,快速完成第一個造型,90年代的極簡風格。站在眼前,是一個紮著簡單的馬尾,沒有假睫毛、只打了些許底妝,幾乎接近素顏、乾淨樸素的蔡依林。儘管簡單,呸姊看起來仍然很有氣勢。在連續啪啪啪幾個快門之後,她走到電腦螢幕面前端詳著難得卸下華麗裝扮的自己,滿意地點點頭。一如往常,話不多的她,冷若冰霜。即便只要開口交流幾句這照片看起來叭啦叭啦的寒暄客套辭令,就能打破僵局,也不是她的作風。有些人屬於外向活潑性格,可以很輕易地跟陌生人打成一片;有些人屬於內向安靜性格,需要時間慢熱相處,而蔡依林比較偏向後者。在嘩眾取寵的娛樂圈,不擅言詞表達的內向者,總難免要吃點悶虧,尤其是被攤開來比較、批評的時候。但安靜的人,往往最具爆發力。這些年,她不上綜藝節目、不炒作話題。她意志堅定、腳踏實地,一次又一次在音樂與表演上超越自己。終於,她迎接來人生最甜美的成功果實,金曲獎接二連三的肯定加持,以及數量無限翻倍的觀眾愛戴,漂漂亮亮地逆襲。

 

踏入演藝圈,是我做過最瘋狂的事

Jolin是個可敬可佩的大明星,媒體經常這樣形容。但,或許是處女座骨子裡天生的龜毛與矜持,她看起來並不是那麼可親,容易親近。這句話並沒有任何的貶意,因為善於交際本來就不是她的強項。是一直到近兩年,她開始玩起翻糖蛋糕,開始關注多元成家社會議題,主動向眾人揭露她在生活裡的模樣。隱隱約約之中,才感覺到她好像真的不一樣了,眉宇間的線條愈來愈柔和。她的生活化,讓她的形象更貼近一個真實的女孩,而非舞台上遙不可及的拼命三娘,更有人味了。

 

於是,趁著拍攝空檔,準備換下一套服裝的短暫機會,我以突擊式的快問快答,向蔡依林發出提問。一些沒有列在訪綱裡頭,只能憑直覺作答的問題:「這輩子,你做過最瘋狂的事是什麼?」「踏入演藝圈!」Jolin轉動著大眼珠,絲毫不加思索,脫口而出。「怎麼會呢?」真是出人意表的答案。這下子換我瞪大眼睛,反問她。「因為演藝圈有很多你意想不到的事情,只要踏進這個行業,生活就會完全改變。但是如果重新選擇,我還是會進演藝圈,因為我真的學習到很多,而且很開心,可以透過音樂與表演,重新認識自己。」

 

這瞬間,不知怎麼地,她笑了,我也跟著笑了。那笑容裡頭,有股雲淡風輕的自在,以及一種歷練過後的柔軟。乍聽之下帶點自我調侃的意味,卻又那麼誠實坦然,坦然地很可愛。也因為這一分自在,感染著周遭的人跟著放鬆下來,我也放下心頭的忐忑,放心地繼續跟她進行著沒有腳本的隨機訪問。場邊,屋虎正繞著攝影棚滿場轉來轉去,逗得大家笑呵呵。原先緊繃的氣氛,逐漸煙消雲散。突然有個預感,今天的拍攝會非常順利!

 

是因為才從希臘度假回來的關係嗎?地中海陽光在她身上留下好心情的痕跡。還是因為被粉絲野生捕捉到她與男友同遊日本的關係?這段未經官方證實的戀情,愈看愈甜蜜。

 

認真聊起這幾年的最大轉變,其實是看待自己的方式不同了。她說,「粉絲長期以來都很支持我,但是很奇怪,以前你就是不會覺得自己是成功的,一直覺得有人比你好。看到報紙寫甚麼標題,就往心底去。但是當你有一天想通的時候,才發現從學校開始,在成長中尋找認同的過程裡,就漸漸失去了兒時最初最原始的那種我就是想要這個玩具的自在與能量。你會擔心,別人怎麼看你,別人會不會覺得你是瘋子?所以愈是長大,愈要懂得拋掉這些干擾與規範。」

 

那堵很ㄍㄧㄥ很厚的城牆,彷彿已經逐漸瓦解。讓她變得願意敞開心門,暢所欲言。變得更有自信,無懼承擔異樣的眼光,儘管她可能默默翻了好幾百個白眼。在博取認同與做自己之間,她找到最舒適的平衡點。「我覺得很多人,包括我自己,都會習慣先批評自己哪裡不夠好,挑自己毛病。我們通常會先忽略自己,只看見別人的好。因此,請先從好好稱讚自己、好好愛自己開始吧!每天早上看一下鏡子,對自己說:『天哪我怎麼會那麼美?這麼有魅力?』。」

 

從當年青澀的校園偶像,到轉型高唱著〈看我七十二變〉,再從特務J一路玩到蛇髮妖姬梅杜莎、愛神維納斯、九尾仙狐……出道17年,Jolin變得不只是造型,更Play出真正屬於她的表演風格。這股由心散發的自信美,是無法ㄍㄧㄥ出來的。這也是為什麼ELLE七十週年特別企畫,我們認為Jolin是最能駕馭七個世代經典風格的時尚女神。

 

 





30歲之前學會跌倒,人生比較精彩

 

ELLE:為什麼會有翻糖作品展的想法?

 

JOLIN:就是給自己找麻煩(笑)。其實,只是好玩而已,但沒想到自己給自己設定的目標還蠻高的,所以現在就有點壓力。

 

ELLE:翻糖作品展的主題?

 

JOLIN:就是演唱會的場景和造型。之前有先曝光了一個芭比娃娃的雛型。

 

ELLE:11月的加場演唱會,有何不同?

 

JOLIN:主要的內容仍跟5月份的節目差不多,只是舞台和歌單會做一些細調。

 

ELLE:為什麼會有「改變台灣人看演唱會的習慣」,準時結束不安可的想法?

 

JOLIN:單純就是自己很懶。(笑)沒有啦,我覺得完整的秀,結束了就是結束,我也不想要觀眾還要配合演出(再度笑),反正你們也累了。對我來說,只要你表演得很投入,然後觀眾也看得很投入,那種能量是互相影響的,就是一百分的演唱會,是一種最完美的狀態。

 

ELLE:唱歌表演和做蛋糕,哪個比較有趣?

 

JOLIN:樂趣都是一樣的。都要學習從基本的東西開始摸索,並且從內心出發,靠想像力創作。

 

ELLE:除了工作,有想過何時結婚嗎?

 

JOLIN:婚姻就隨緣,唉,這個問題已經問過八百遍。要結婚就結了,並沒有一個所謂的計畫表,就像你甚麼時候會墜入愛河,也沒有辦法計畫。

 

ELLE:用一首歌形容自己?

 

JOLIN:我太多變了,無法用一首歌形容。

 

ELLE:19歲就出道,會不會覺得人生有些遺憾?

 

JOLIN:不會。因為我比別人還要快享受人生,而且在學生時期,你會有種沒甚麼不能辦到的大膽。此外,我覺得一定要在30歲以前,學會跌倒之後如何再站起來,人生會比較精彩。雖然不見得每個人都需要經歷這些,但我就是喜歡挑戰。

 

姊就是東方蔡依林!獨一無二

 

ELLE:對你來說,時尚是甚麼?

 

JOLIN:時尚就是反映你當下最真實的樣子,再加一些想像,然後運用到任何地方。

 

ELLE:你心目中的時尚ICON?

 

JOLIN:其實沒有特定,一直都變來變去。有時候喜歡的東西很簡單,有時候喜歡有點裸露的,也有很華麗或很可愛的風格。在時尚部分,我沒有特別一定要follow的人。

 

ELLE:啟發你表演的偶像?

 

JOLIN:歌唱部分,是惠妮休斯頓。(當年Jolin參加「新生代卡位戰」歌唱比賽,就是以一曲惠妮休斯頓的〈The Greatest Love of All〉拿下冠軍)。表演方面,則是瑪丹娜,我覺得她一直在變化、在突破。

 

ELLE:有人說,你是東方瑪丹娜?

 

JOLIN:我其實沒有想要當任何人,我覺得她的精神在於,勇敢做她想做的東西。對我來說,我冠上任何人的名字都不適合,我就是東方蔡依林,就是這樣。瑪丹娜可以成為經典,一定有她的原因,但並不是一定要像她才能成為經典,我認為每個人都有自己的路線。雖然我不知道我的未來會怎麼樣,但我還蠻期待的。

 

ELLE:你覺得自己做過最瘋狂的造型?

 

JOLIN:沒甚麼瘋狂的啊!我覺得都還算是在我的範圍當中,不過有某一些造型會帶給你不同的表演方式,所以我沒有設限自己。

 

ELLE:驅使你不斷挑戰自己的原因?

 

JOLIN:我只想做有趣的東西。對於無趣的東西,或是已經做過的東西,除非可以再玩出新的花樣,否則我就不會再摸索它。但只要是可以讓人腎上腺素衝起來的想法,我就會覺得很好,可以來玩玩看。雖然有時難免會感到壓力,但壓力也是一種動力。而且,當你正在進行的時候,並不會特別有感覺,往往是等到做完之後事後回想,才發現自己真的做了蠻多的事情,才會覺得值得紀念。不過,我要求特別,不等於追求完美。我覺得很多東西,是完美不來的。太完美,反而會失去原本的趣味。

 

反璞歸真,喜歡現在簡單的自己

 

ELLE:今次拍攝嘗試了七個不同年代的造型,感覺如何?

 

JOLIN:感覺就像看一部電影,當你換上那個年代的服裝造型,就會想像這樣的女性,應該要散發出甚麼樣的味道。

 

ELLE:這七個造型,最喜歡哪一個?

 

ELLE:90年代的極簡風格。走到這個年紀,覺得好像已經不需要太多東西。以前會覺得要有很多東西,才會有變化。但其實變化是來自於你的內心,而非外表加諸的東西。我覺得那就是一個「氣」的轉變,你不再追求要給自己搭配那麼多東西。

 

ELLE:平常私下搭配,也喜歡簡約風嗎?

 

JOLIN:以前很愛穿高跟鞋,覺得那樣才能表現出自我的姿態。但最近很喜歡黑色和白色,很能襯托我的氣質。

 

ELLE:如果可以穿越時空,想要回到哪個年代?

 

JOLIN:我其實很嚮往二、三○年代,當時沒有手機的日子,只能靠著書信溝通往返。但是有電話和留聲機,還可以聽音樂。可能因為我最近正在看《唐頓莊園》的關係,忍不住對那個年代充滿好奇,那個年代也是女性意識開始崛起的年代,時尚風格也很不同,邊看的時候都會忍不住邊哇哇哇。還有當時的英國社會,是有階級的,連僕人都有階級,讓你更好奇,他們的心態是怎樣?而且,那個時候的同性戀還要去吃藥,才能治癒他們……真的是太不一樣了。

 

ELLE:為什麼特別支持同志?

 

JOLIN:有一些人需要被鼓勵,讓他們知道他們沒有那麼孤單。尤其是現在的社會氛圍,更加需要正面能量,而身為歌手能做的,就是傳播正面訊息。讓大家知道他們並不奇怪,他們也需要被支持。我能做的不多,但我會盡我的能力去做。

 

ELLE:想像自己70歲的模樣?

 

JOLIN:還沒有想到那麼遠欸~因為我媽也才60幾歲而已。不過因為我媽到現在,她的思考、她的講話方式、以及交朋友的方式,都還是很少女的模樣。所以不管到幾歲,我希望我都可以像她一樣活潑開朗。

 

 

 




獨家專訪Kuntzel & Deygas

70周年封面 幕後創意推手

 

他們是名聞國際的視覺藝術雙人組,作品橫跨全球,從《神鬼交鋒》電影片頭動畫、時尚潮流指標店Colette、嬌蘭小黑裙香水瓶身到diptyque的薰香蠟燭……現在,更增添了一個美麗新作品:ELLE 70周年獨家封面。

 

關於Kuntzel & Deygas

 

Olivier Kuntzel是一個紳士,Florence Deygas是一位淑女。

 

在1990年的時候,我們透過創意「一見鍾情」了。我們其實來自不同的平行時空,Kuntzel擅長數位創作,Deygas則是古典繪畫和動畫電影。或許就是如此,當時的我們才會這麼迫不及待想將自己的宇宙與對方結合,創造出全新的東西!

 

我們一眼就愛上這個封面企畫!

因為它結合了兩項我們最喜歡的主題:角色與敘事性。能跟ELLE Taiwan一起發想「時光旅行」的概念真的很有趣,因為我們彼此身處在不同的文化,對於這些時代都沒有共同的經驗。我們很期待看到對方如何詮釋對於時代的感受,然後又不會淪於一種說教的方式。大概在60、70年代,我們幫《神鬼交鋒》繪製片頭動畫時,就和史蒂芬史匹伯導演有過類似的合作經驗。我們從零開始創作,沒有試圖複製過去的東西,單純讓性格流露在嶄新又個人的創作裡。

 

在創作之前,我們並不認識蔡依林

但我們其實很慶幸,因為這幫助我們在看到她的照片時會多一些新鮮感,不會有太多的「刻板印象」,創作時也可以更輕鬆地去玩。因此,透過觀察她精采詮釋這些迷人且鮮明的女性經典風格,我們得到很大的樂趣,每個年代的造型都非常適合她。儘管她打扮成各式各樣的角色,卻又能成功在不同風格裡忠於自己本來的樣子。這就是我們這次封面故事最重要的精神與哲學:如何翻新事物,卻仍然保有自我。

 

用花朵貫穿每一個年代的封面

歡慶七十週年,我們想要獻上花卉給不同年代的ELLE女性,這就是為什麼我們創作花朵來襯托每一個時代的封面。花朵的概念,並有助於整合貫穿這七張創作彼此的關係。我們選擇的每一種花就像是一個番外篇的故事,是依據蔡依林在不同的年代所展現的風格來量身打造。

 

創作過程,最具挑戰的年代

應該是70年代,因為那件洋裝真的很不可思議又很複雜。蔡依林的髮型非常地生動,吸引我們立刻聚焦在她的頭髮上,希望能嘗試一些東西與這樣的髮型連結。比如加上花冠,但我們又覺得太多餘、太有敘事性。直到最後,我們決定創造一陣「性感的微風」,吹拂起繽紛的花瓣與花粉,然後讓這陣風輕輕地拂掠過ELLE LOGO。70年代是一個什麼事情都能被「時髦」吹走的年代。

 

設計概念最清楚的年代

就是60年代。根據衣服上的幾何圖形,還有蔡依林的姿勢,我們發想出一個隱藏的幾何圓形從畫面的中央跳出來。但想要呈現這樣視覺錯置的效果,並不容易,因為我們希望只運用黑白兩色,呼應歐普藝術(OP Art),沒有其他的色彩輔助。

 

重新詮釋ELLE LOGO

相較之下,50與90年代的創作過程,就比較輕鬆快速,幾乎不脫離我們原始的構想。此外,我們用創意重新詮釋ELLE LOGO,希望讓整個系列看起來是一組完整的藝術作品。但最難的還是80年代,幸好最後我們還是找出應對之道。

 

最初合作的那幾年,我們發生過很多爭執

但現在我們已經找到有默契的合作方式。我們各自擁有獨立的創作領域,然後再增加或整合東西在作品裡。我們從來不會批評彼此的創作,且總是能在最後的成品裡互相啟發靈感。因此某種程度上來說,我們必須保持無時無刻勾引彼此的狀態!

 

用設計 攜手說故事

在這次的封面故事裡,Kuntzel本來就有「花」的想像,他畫了一些粗略的草稿表達初步的概念。然後Deygas把這個概念當作一個靈感,再用墨水手繪出花朵。有時候她會盡可能忠於原稿,但有時候她會完全偏離。最後的成果,則是透過電腦後製,還有一些工作室裡的圖像設計師協助完成的。事實上,工作室裡有兩位年輕女生一直非常關注流行時尚,這對我們有很大的幫助。

 

最想嘗試的服裝風格?

D:我喜歡現代,因為它精準訴說著未來的故事,如何用創新科技將有機物質和好的布料結合在一起,為未來的每一天帶來啟發性。

K:我其實不能穿啦!但如果一定要,我覺得會是40年代的風格。那個時代的時尚輪廓,會讓你的身形看起來更為優雅。

 

如果能穿越時空,回到1945

與ELLE創辦人Helene Lazareff見面,是一件令人著迷不已的事,還有她的先生Pierre!他們兩位是一對非常有創意和活力的戰後巴黎夫妻。我們可能會和他們討論關於打造不朽創作的秘密!

 

我和ELLE第一次的親密接觸

第一次看ELLE雜誌大約在我們16、17歲的時候。記得封面總是有快樂的臉龐,或是有女孩在跳躍擺動,她們清新的容貌散發出一種誘人奔放的自由。甚至「ELLE」這個名字看起來也很美好清新,它的簡約感,精準傳遞出雜誌的核心價值。

 

我們認為時尚是一種語言

就像作家選擇文字那樣,女人可以選擇她想要的語法建立自己的獨特敘事。透過時尚,訴說個人的故事,表達自我的是什麼,或者不是什麼。時尚是一個非常美好的日常練習,可以幫助你記住內心真正的自己。

 

時尚也是穿越時代和疆界的溝通管道

我們發現一個有魅力又有型的女人,秘訣在於她如何透過她的站姿、動作和儀態,呈現自己的個人特質。因此今次七十週年封面故事,我們的任務就是賦予不同時空背景的女性角色,永恆的美麗。

 

很遺憾我們還沒去過台灣

我們蠻常去日本的,大概一年兩次,已經連續十年了。我們曾經在香港和上海待過幾天,但真的很抱歉我們錯過台灣,因為當時的護照快過期了。我們只有在需要面對面工作的時候,才會安排旅行,但現在有很多工作都可以靠遠距離完成了。我們其實喜歡搭公車,勝過於搭飛機。對於非常特別且值得紀念的旅行計畫,也比較感興趣。或許等到我們家的小狗狗長大之後,未來我們才會考慮安排長途旅行。

 

 




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