關於爵士樂，音樂家亞提蕭（Artie Shaw）提出一個概念：「爵士樂誕生於威士忌酒桶之中。」如果將爵士樂比喻成高級酒桶，那麼劉俐的聲音肯定就是古典又調皮的雪莉酒，聲線圓潤真誠，卻又能翻玩各種爵士樂風。
▲劉俐是北德大爵士演唱碩士畢業。（圖／劉俐提供）
劉俐曾受邀至《大學生了沒》及《華人星光大道》電視節目演唱，接受過作家王文華、資深爵士電台主持人沈鴻元的專訪。近年劉俐旅居美國研究爵士樂，日前發行新專輯《尋覓Searching》，她越洋向「姊妹淘」讀者分享自己在爵士樂路上碰過的挫折與美好。
可否聊聊《尋覓Searching》的專輯概念？試聽之後發現有中文歌曲，但卻是先在美國發行，為什麼會有這樣的安排，會不會擔心外國人不習慣？
《尋覓Searching》是我的樂團「頌音爵代Song Dynasty」首張專輯（簡稱SD）。SD原先是一個華語爵士樂的計畫，是我聽了世界各地爵士樂團演出他們的創作音樂後，深深有感而發起的計畫。
爵士樂的精神在於融合，幾乎每個地方都有融合他們當地語言的爵士樂，身為華語母語者，市面上卻少有以華語來創作的爵士樂，於是興起了這個華語爵士樂的創作計畫。
旅居美國，經常讓我反思我的身份，我來到美國學習他們的音樂，體驗他們的文化以及語言，那我自己在台灣成長二十多年的經驗，是不是也有甚麼特別的地方能夠拿上檯面？能夠讓周圍來自世界各地的朋友們，提起興趣來了解我以及我的文化呢？
▲劉俐與吉他手Ben Holt。（圖／劉俐提供）
有天我跟加拿大吉他手Ben Holt玩音樂，他彈起當時正在研究的一些和聲片段和一點點旋律，問我覺得如何，我當時覺得那個聲響很美，很有東方音樂的味道。
於是我就跟著他一邊彈、一邊譜出比較完整的旋律，我拿了宋代女詞人李清照的《一剪梅》套在旋律上，發現也太好聽！於是SD的第一首歌“Heart in Sorrow”就成形了。
這也是頌音爵代團名的由來，因為第一個取材的對象是宋代的詞人，用英文來說就是Song Dynasty（宋朝）
我常到美國各地演出，不管是在餐廳或是夜店駐唱，或者音樂節以及大專院校的邀演，我都會在表演中穿插一些華語的創作以及翻唱。
美國人對不同語言的音樂接受度蠻高的，很多非華裔聽眾在演出結束後，都會跑來跟我說，很喜歡我的華語歌，這是他們平常聽不到的聲音。
他們一般都知道，華語與英語系語言最大的不同是音調（四聲），而且外國人對於如何用「有音調限制的語言」來譜曲這件事都很有興趣，想不到吧？很多美國人也正在學華語，華語正潮！
▲劉俐認為藝術是主觀，但有脈絡可循。（圖／劉俐提供）
在美國研究爵士樂，覺得華語和西洋的爵士不管是發聲、曲風還是編制上，有沒有讓你感到特別不同的地方？赴美就讀時有過在音樂上的挫折與徬徨嗎？最大的困難之處在哪裡？
在北德大（University of North Texas, UNT）攻讀爵士演唱碩士的期間，最挫折的應該是演唱時的英文發音。
有一門必修課叫做人聲爵士大團課（Vocal Jazz Ensemble），要一連修好幾個學期，課程內容有點像是合唱課，一個團會有10到15位左右的歌手，分成SATB四個聲部，配上一個節奏組（鋼琴、鼓、貝斯、吉他）。課堂中，我們會練習演唱一些很有挑戰性的爵士歌曲以及經典改編，這是考驗歌手的視譜能力，你要夠仔細、反應夠快，才能夠迅速找到自己的音，而且你也必須對爵士和聲要有一定程度的了解，才能夠在這種團生存下去。
我們幾乎都是演唱英文的歌曲，這麼多人一起用麥克風演唱（一人一支麥克風），每個人發音都被放大，對於母語不是英語的同學來說，確實很不吃香。
我原本一直認為自己的英文發音還不錯，但是指揮都是以「達到母語發音的標準」來要求團員，一開始超級挫折，但也是這樣，我現在才能聽出那些發音上細微的差別，演唱英文歌曲的時候，發音變得更細緻。
▲劉俐透露很多美國人都對華語很有興趣。（圖／劉俐提供）
專輯中有哪一首歌是你最喜歡的，理由是什麼？當時製作的狀況又是如何？有沒有發生什麼有趣的經驗？
專輯中我最喜歡的歌是「尋覓Searching」，這也是我們的專輯名稱取作《尋覓Searching》的原因。該曲歌詞是整張專輯裡最成熟的創作，記錄了我成長過程中的困惑，並在詞末給了一個解脫。
另外我也喜歡「愛他 Ai Ta (Love Hime)」，這首歌的創作過程是我與Ben Holt的一場意外，當時我們在一家美國的希臘餐廳駐唱、心血來潮現場創作。當天不曉得怎麼了，我竟然成了急智歌王，唱出旋律的同時，我竟然也唱出一個有故事性的歌詞，講的是是妹仔遇上花心玩咖還死心塌地的情節。
沒想到當時這樣即興創作，反而成為整張專輯中最能與聽眾產生共鳴的創作，真是意想不到。
▲劉俐目前已經到美國許多地方表演。（圖／劉俐提供）
想請問在研究爵士的路上，有遇到一度過不去的狀況嗎？
在研究爵士的路上，我心態學到最多的是「如何用如實的眼光去看待自己的藝術水平」。
來美國學攻讀爵士碩士，有點像是從國中畢業後進了第一志願的高中就讀一樣，突然從雲端掉落在谷底。我開始發現原來跟你同年紀、甚至比你年輕多的同學，他們的技術水平都遠高過你，那時心裡真的很鬱悶。
有時候我也很氣，覺得為什麼演唱爵士樂這樣的表演藝術，可以讓教授用主觀的分數來定義同學的藝術價值？
藝術這件事情真的很主觀，你喜歡，那它對於你就是有深刻的意義；你不喜歡，跟你說再多也是對牛彈琴。但是在藝術價值之外，還有工藝技術的層面，換句話說就是「匠」的層面，是可以另外拿出來討論的。
爵士樂有自己的歷史，還有自己的一套理論和語彙，這些都是前人所走過的痕跡，而我們後繼者，既然要繼而演之，那麼其中的一些基本套路必須要熟悉。
在美國的這些年裡，我漸漸地學會他們是怎麼把爵士樂演唱的工藝，分割成一套一套的技術，也漸漸熟悉他們的精微的評判標準，這是我目前自己在演唱時最受用的部分。
如今的我，能夠用相對客觀的角度來檢討自己的演出，並在一次又一次的表演裡進步，摸索什麼是我要的，什麼是我覺得對的，從而也加入到我的美感經驗中，進而給我的創作更多的養分，我覺得目前很滿意這樣的循環。
- 劉俐 Li Liu 網頁: www.liliujazz.com
FB/IG: liliujazz
- 頌音爵代 Song Dynasty 網頁: www.songdynastyjazz.com
FB/IG: songdynastyjazz
- 頌音爵代 Song Dynasty 專輯 尋覓 Searching 試聽與購買: https://store.cdbaby.com/cd/songdynasty0000
（也可在各大音樂串流平台上收聽，搜尋: Song Dynasty Searching）
