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價值觀

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我的工作跟藝術有著看似無關卻有很多相似處,因為我們面對的產品都不是實質物而是精神上的。一首歌與一件畫作創作在人間流傳,會造成什麼影響產生了多少商業價值,從遠方看來都有著相似的曲線。然而最終的影響還是要看作品本身,作品的商業價值因時、因人而有不同的結果。我相信商業是不該損及作品本身的,只是商業價值總會或多或少左右了作品在世間的傳播度,也因此推演,流行音樂的工作者可以從過往的經驗中找到一些方法,為音樂作品推波助瀾,但我深信這樣的影響度,絕對不應該是最後的決定。

這幾年隨著經濟環境、社會結構、傳播方式有了太巨大的轉變,很多事情都被解構,從新界定新的規則。於是我們看到許多一夕成名的暴發戶畫家,如同在歌壇有幾位元元沒有作品卻暴紅的藝人。然而這只是一種過渡,這些突然成名的藝人們他們本身也沒有錯,我反而相當的同情和理解他們,在未準備好的成名只會剝奪他們未來完成好作品的可能,會造成這樣的局面除了大環境因素,人為因素仍是重要的。我仍覺得從業人的品德還是最重要的,太多急功近利之為最後仍將枉然,流行音樂為此付出接近滅亡的代價,如今只能從零開始。索性藝術市場近期有懸崖勒馬之事,讓業者與收藏家從新的冷靜看藝術。

雖然年近半百我倒越活越樂觀了,我相信錢不是萬能,這樣的認知會越來越多人認同了。拿流行音樂圈來說,花錢買榜、製造假銷售記錄都已一一現回原形,那些虛假的冠冕只是業者與媒體之間自娛自樂的結果。閱讀者無論相信與否,都不會影響他們接受一首歌,所有造勢的行為,即使見到效益也是短暫的,到頭結算下來還是得不償失。這樣的劇情在藝術市場上的當代藝術也同樣的發生,利用金錢的數字遊戲其實是最脆弱的,所謂泡沫言之有理。

我們還是紮紮實實的,去享受藝術給我們的美好養分,在這些養分中度過我們的人生。至於他們延伸出來的經濟價值,就讓大環境去決定,終究所有的文藝創作最後還是屬於大眾,不屬於個人。

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姚謙
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