我挺喜歡坐地鐵的，每到一個城市，我總是迫不及待的想去坐它的地鐵。搭地鐵是認識一座城市最好的方法，因為在地鐵裏可以遇到較多的住在這個城市裏的人。我可以看著他們的穿著、閱讀的雜誌，來猜想著他們在這個城市裏的生活，在我心中描述出這個城市的模樣。如果能懂得當地的語言，那將更立體的認識這座城市。
然而在我熟悉的城市，我反而較少搭公共交通工具，因為都是自己開著車。但這一年來，我做了一些調整，一方面響應環保，減少獨自開車，多搭公共交通工具。另一方面，也是因為我這幾年常常思考著我所從事的音樂產業上的許多問題，苦思出路而不得其解。有一天我忽然想起，我所想要的答案應該從音樂消費物件的生活裏去探尋。只要時間允許，我就儘量多搭地鐵。
在臺北的捷運和北京的地鐵裏，我看著許多人用自己的手機或mp3聽著音樂，在人群中的比例是非常高的。從這一點我深刻的理解到，聽音樂的人群始終沒有減少過，只是他們不再用CD了，而mp3裏的音樂已經越來越少是從CD裏面複製進來的，也許是從合法授權的網路上下載，但絕大部分都是從未授權的方式裏取得。其實我一點也不驚訝，也不憤怒，我知道愛音樂的人，他們是存在的，而且他們都是可愛的，因為他們都愛音樂。然而我們從事音樂的人，總是要從聽音樂的人群，他們的使用習慣以及他們的想法去思考。跟我有同樣想法的音樂人越來越多了，前不久我很喜歡的英國電子樂團radio head，他們已把他們的音樂從CD平臺上轉移到網站供人下載，費用由聽音樂的人決定。許多人都在觀察著這個方式的結果，我也不例外，我幾乎天天在網上搜著各方人士對這件事情的看法，以及他的進度。
前不久我看到了一篇說法，相當悲觀，因為在網上願意付費下載音樂的人，只占所有下載人數的五分之一，而五分之一付費的人有絕大部分只付給象徵性的金額，就收入的數字上來說，的確這是一件悲觀的事。然而我常這麼聯想，在錄音尚未發明前，音樂是怎麼傳遞的？似乎都是表演者現場表演，而聆聽者自行決定付費金額，那時候的音樂人是怎麼存活下來的？我們這一代人，從唱片輝煌的年代走來，的確對於這樣的音樂價值感到失落。然而連周傑倫都承認新專輯在實體CD銷量上不如從前了，我們還有什麼理由相信實體CD還是乘載音樂最主要的載體？
最近接二連三莫文蔚宣佈她不再出版實體音樂了，戴佩妮也把她的新專輯放在網上，我看著越來越多的人把音樂傳遞的希望寄託在數位平臺上。我是個做事情比較小心的人，最近我也將我要發行的新人潘嘉麗的新專輯《在世界中心》，在內地不再發行CD到唱片行裏，她的CD專輯僅供欣賞她音樂才華的廠商BENQ，借由他們的通路把CD傳遞給喜歡音樂的人。在網上我開放著其他喜歡音樂的人試聽，至於非授權下載的部分，不在我考慮的範圍了。我只是想讓好音樂自由傳播出去，不設門檻，不預計收益，這樣音樂是否存活的下去？因為我覺得在這個新的世界裏，音樂的認同不等於CD的銷量，這樣的年代真的來了。潘嘉麗是我寄予厚望的新人，她擁有極優秀的表演天分和對音樂的狂熱，我這麼做並非拿她當實驗，如果她失敗了，也代表我失敗了。然而成功的標準又是什麼？我還是沒有答案。我只是在想，在這個年代裏，把一個有才華的音樂人、把一首真誠的好歌留下來，這將是我繼續努力的旅程。
