從我的感受看來，《梅蘭芳》這部電影應該是這幾年以表現主義為主的中國電影浪潮後另一個開始。
在臺灣成長的我對於梅蘭芳有著與內地觀眾不同的認識。然而在那個時代這麼偉大的藝術家無論後來的人怎麼解讀他的故事，梅蘭芳對我來說都是個值得去瞭解的傳奇。尤其這幾年呆在北京的時間多了，更可以明白人們為什麼尊敬他。然而這麼一則故事要以電影這麼具象的平臺重述一次，又在家屬的關注之下這肯定是一件需要心思的工作。
說大故事、拍大場面、賣弄中國元素為手法的中國大片經歷了幾個年頭下來，觀眾都累了，而《梅蘭芳》這部電影適時地把戲劇帶回戲劇。陳凱歌先生的確是高手，尤其他刻意放棄所謂大導演們喜歡用的唬人手段，從而顯現出他與其他導演的不同。即使是這麼一個傳記型的故事仍可讀出屬於陳凱歌先生的浪漫。我和許多看過《梅蘭芳》這部電影的人有著相同的看法，前段少年梅蘭芳實在是一氣呵成、戲韻十足，看得十分過癮，這段戲不但漂亮地為梅蘭芳的故事開了個頭，陳導演也巧妙不露痕跡地描述了那個亂世年代悲涼之美。然而我特別喜歡中段黎明與章子怡的演出，這不是一個曲折的愛情故事但兩人用著較親的表達方式成功地串聯了這個頭尾沉重的電影，原以為會是一段淒美的愛情故事反而在這樣輕描淡寫的處理下更令人回味。
看這個電影我也閱讀出屬於我自己的看法，接近觀眾的藝術永遠是在接近觀眾思潮的變革中往前走，而變革往往是受到爭議的，這與藝術家本身或者藝術家的團隊的中心思想有著息息相關。梅蘭芳的成功與他的天分和人格有關係，也與他周圍經紀人等有關係。從個人到產業，同樣的情況發生在現在進行式的我們的身上，一個歌手、明星、運動員與和他一塊工作的團隊加上這個時代對於這個產業的關係，越來越複雜地互動在我們的現實生活中。看梅蘭芳與他的經紀人邱先生之間累積出種種複雜的故事，不禁讓我想起身邊的事情來，不勝感歎！然而我不禁要問我們這個年代也能產生一個梅蘭芳嗎？
