這幾年我試著放下近20年做唱片的習慣，以單曲為單位完成一些歌。總覺得在音樂工作上的最後幾年，還是要努力試著做一些不一樣的事，雖然不容易被察覺出來這樣的改變，但總是盡了力。我試著把這些歌，在當時接觸或創作的過程記下來。
吳彤《早餐》。吳彤是我加入大國文化後最珍貴的禮物，無論他的為人或者是他的音樂。他在大國超過了3年，專輯也錄好了許久，每一首歌都有著深刻的思考基礎，以及真誠的音樂元素，很可惜被荒廢在大國文化的音樂庫裏。所幸有音樂光芒的人不會被埋沒，也在忽略的這段時日裏，他與馬友友巡迴了一連串讓樂壇驚喜的“絲路”之旅，漸漸在國際間打開了知名度。我從吳彤的身上更近一步地證實了一件事，音樂應該是無疆界的，音樂也應該是無國界的。一路以來，吳彤把中樂學術地影響轉植到搖滾樂、西方古典樂以及流行音樂上，他是我認識的在音樂跨界的華人裏最遊刃有餘，但謙卑自居的音樂人。在他錄好的專輯裏，我看到音樂的遼闊和感情的纖細，有許多曲子都深深地打動了我的心。《早餐》不應該只是一首流行歌曲，在簡單的旋律背後，有著很華人的思維基礎，在這清雅謙詞的創作裏，總是讓我聽得紅了眼眶。我迫不及待地想用我最大的力量，推薦給所有在意音樂內在的朋友分享這首歌，也分享吳彤的音樂。
朱哲琴《一首歌》。我跟所有人一樣，認識朱哲琴是從《阿姐鼓》開始，但是真的認識她本人，是在後海的一個露天晚餐上。面對一個名揚四海的知名音樂人，但她給我的感覺確是接近女孩般的自在單純。非常愉快的一頓晚餐後，也讓我打定了找機會跟她合作的決心。終於我們有了一個共同的作品《一首歌》，這首歌裏頭所提的“樂活”概念，都是那一晚我們聊天的內容。我們很幸運的，在創作這首歌時，得到另一位“樂活主義”的音樂人林一峰的支持，這首歌幾乎是我們三個人在07年有感而發的思想寫照，特別在08年的奢華奧運彌漫之氣中，讓我更確定，“樂活”才是更好的選擇，也相信了音樂的力量是長久的，特別是跟對的音樂人在一起時，朱哲琴女士，她就是。
劉若英《知道不知道》。我剛看完劉若英臺北的演唱會，感覺像是看了一場有開始有結束的電影。我和劉若英的合作是從7年前看她臺北的演唱會，也是她人生第一場演唱會開始的。這一場臺北演唱會，她慎重地邀請我看，我也專程從北京回到臺北。出發前我曾問她會不會演唱《知道不知道》這首歌，因為這首歌在我心中有著特別的意義。那年冬天，我一個人在北京過著孤單的耶誕夜時，我唯一一通接到的平安夜祝福電話就是奶茶打來的，當時她正在瀋陽工作，而電話鈴響起時，電臺正播著《知道不知道》這首歌，在電話中兩人簡短的祝福，掛上電話後，那一夜我重複地聽著這首歌，不知道為什麼，這首歌在我心中有著另一層意義，是被遠方的朋友記得的一股溫暖的記憶。從此以後，每回當我感覺寂寞的時刻，腦中總會想起這首歌。
