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淘星聞

香港試金石

 

  繼續上回關於音樂市場的改變這個話題,的確唱片的模式已經嚴峻的面臨了挑戰,現場演出反而成為音樂的另一條出路。如果我們逆向思考,也許可以推敲出一套新的邏輯,那就是先live音樂後唱片這樣相反的程式。如果有許多現場的演出無論是大是小持續的進行著,可能造就出許多被現場音樂說服的愛樂者回過頭來要求錄音,因為他們想留住曾在現場聽到的美好經驗,放在他們的MP3機器上,因為這些好音樂感動了他們,增加他們的需要時他們有了隨時想聽的欲望。而這些作品隨著錄音成品的散播推廣,再回到原表演者而增加了演出的機會,重新造就出另一套雞與蛋的輪回。在這樣錄音與演唱的互助之上,編織出另一套機制的音樂市場,讓錄製的音樂跳出現場音樂的地域限制,讓現場演出直接感染愛樂者確認作品的美好。

  這是我假設的推演,在音樂產業的出路上,我總是一再的琢磨、思考想找出一種模式。我觀察香港長期在主流媒體大權掌控之下,音樂創作一直有著極大的束縛,隨著網路發達、數位通訊結構成熟後,群眾已經不再被所謂主流媒體掌控,人們可以更有主動權的選擇他要的資訊。而在香港許許多多,大大小小的演出場地,提供了許多新音樂的可能,讓這些新音樂也順勢的反映在唱片上,這點可以從這兩年香港唱片行的生意看出。許多具有個人特色的音樂專輯,在香港的銷售量可以比擬在臺灣的銷售量了。香港是一個開放的國際城市,一直對於外來的新文化有著較包容的態度,同時香港也是個觀光大城,天天都有著許許多多外來的旅客,許多唱片行或現場演唱會一直面向著這群來自世界各地的人們,造就了多元的產品服務系統。這是一種別的城市沒有的優勢,也是別的城市沒有的文化。我慢慢的相信許多好的華語音樂創作,經過香港區域的確認與接受後,再推廣向大華語音樂市場這樣的可行度越來越高,香港將成為一個重要的試金石。 

  如果從另外一項我較熟悉的藝術產業來看香港,這幾年香港已成為亞洲藝術市場的核心,所有世界級重要的藝術拍賣行,已經都以香港為核心進行有系統的營運,並且締造出超過歐美的藝術市場結果,也許音樂產業在香港也將會如此。

 

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