繼續上回關於音樂市場的改變這個話題，的確唱片的模式已經嚴峻的面臨了挑戰，現場演出反而成為音樂的另一條出路。如果我們逆向思考，也許可以推敲出一套新的邏輯，那就是先live音樂後唱片這樣相反的程式。如果有許多現場的演出無論是大是小持續的進行著，可能造就出許多被現場音樂說服的愛樂者回過頭來要求錄音，因為他們想留住曾在現場聽到的美好經驗，放在他們的MP3機器上，因為這些好音樂感動了他們，增加他們的需要時他們有了隨時想聽的欲望。而這些作品隨著錄音成品的散播推廣，再回到原表演者而增加了演出的機會，重新造就出另一套雞與蛋的輪回。在這樣錄音與演唱的互助之上，編織出另一套機制的音樂市場，讓錄製的音樂跳出現場音樂的地域限制，讓現場演出直接感染愛樂者確認作品的美好。
這是我假設的推演，在音樂產業的出路上，我總是一再的琢磨、思考想找出一種模式。我觀察香港長期在主流媒體大權掌控之下，音樂創作一直有著極大的束縛，隨著網路發達、數位通訊結構成熟後，群眾已經不再被所謂主流媒體掌控，人們可以更有主動權的選擇他要的資訊。而在香港許許多多，大大小小的演出場地，提供了許多新音樂的可能，讓這些新音樂也順勢的反映在唱片上，這點可以從這兩年香港唱片行的生意看出。許多具有個人特色的音樂專輯，在香港的銷售量可以比擬在臺灣的銷售量了。香港是一個開放的國際城市，一直對於外來的新文化有著較包容的態度，同時香港也是個觀光大城，天天都有著許許多多外來的旅客，許多唱片行或現場演唱會一直面向著這群來自世界各地的人們，造就了多元的產品服務系統。這是一種別的城市沒有的優勢，也是別的城市沒有的文化。我慢慢的相信許多好的華語音樂創作，經過香港區域的確認與接受後，再推廣向大華語音樂市場這樣的可行度越來越高，香港將成為一個重要的試金石。
如果從另外一項我較熟悉的藝術產業來看香港，這幾年香港已成為亞洲藝術市場的核心，所有世界級重要的藝術拍賣行，已經都以香港為核心進行有系統的營運，並且締造出超過歐美的藝術市場結果，也許音樂產業在香港也將會如此。
