1990年代出道，她的怪奇前衛被歸類為「非主流」；眼神冷冽、表情嚴肅，在她面前，人會不自覺地把身子坐挺，深怕一開口說話就被KO；粉絲暱稱她為「公主」，但年輕的嘻哈歌手更喜歡直呼其名「陳珊妮」。
出道26年，陳珊妮大致維持著平均每兩年推一張個人專輯的慣性，她的詞曲創作高達數百首，是金曲獎榜單上的常客。2019年，總說自己「意見很多」的她，首度點頭擔任第三十屆金曲獎評審團主席，一上來就抹去了主流與非主流的界線，從入圍名單到頒獎結果，各種發言和討論沒停過，而陳珊妮只想說：「我們必須不斷地定義流行音樂。」
我們必須不斷定義流行音樂
歌手張懸曾說陳珊妮是她看過最努力的人，但公主討厭被說努力，更貼切的形容是公主面對音樂，一點都不懶惰。
陳珊妮知道自己是幸運的，發行第一張專輯《華盛頓砍倒櫻桃樹》時，唱片公司不管她的造型，也任她自由創作，完全零經驗的陳珊妮腦中一片空白，卻也不害怕，就是每天厚臉皮地窩在錄音室裡，不停向資深錄音師們問東問西。早期錄音室是師徒制，圈子裡的女性製作人稀少，陳珊妮從零開始累積能力，成了第一位獲得金曲獎「最佳專輯製作人獎」的女性製作人。
「聽到厲害的作品，我會好奇它如何被製作出來，更會想進一步去了解和學習作品背後的技術。」如此旺盛的求知慾靠嚴格紀律驅動，陳珊妮規定自己每隔一段時間就要換聽不同曲風，對不同年代的聲音與錄音方式有系統的消化吸收，那股追本溯源的毅力，大概就像她百看不厭的動漫《一拳超人》琦玉所說的：「我啊，是個興趣使然的英雄（趣味でヒーローをやっているものだ）。」
陳珊妮做獨立音樂、也製作主流唱片，讓她得以從更開放的視角看未來，像水一樣把自己放進不同的容器中。媒介是類比音樂，她就學習類比音樂；數位趨勢浮現，她就學習數位音樂，後來連MV腳本、剪輯、後期製作都親自操刀，許多前輩沒能跨越的數位門檻，陳珊妮走過來了。
「當網路社群跟電商平台正在改變一整個世代的行為模式，你是什麼時候開始覺得不能被改變的呢？這個問題的答案，將會帶著流行音樂走向更有趣的未來。」在2018年第29屆金曲獎舞台上，陳珊妮拋出了這個大哉問。
▲不只創作音樂，陳珊妮也包辦MV腳本、剪輯和後期製作。（影音提供 / 大樂音樂）
