二○一一年年底，金馬影后李心潔在台北耿畫廊舉辦首場個展「吟」，從演員、歌手跨界藝術，心潔的多才多藝令眾人驚豔，而她的好人緣，也讓個展人氣十足。
在好朋友眼中，心潔的純真和永遠充滿好奇心的一雙大眼睛相當難得，無論是私底下或創作時。她作畫的感動，來自於世界而非自身的情緒；她曾開心地說自己與老公在全世界已經有二十幾個孩子了；而在繪畫中所投注的熱情，也帶著如孩子般笑容綻開的色彩與線條，躍動出她在開闊檳城鄉間，奔跑成長的生命力道。
二○一一年夏天，北京因為多雨，沒有往年那股熱勁，台北卻是艷陽高照熱得離譜。再見心潔，已是好幾年後了，她以一身正紅的露肩洋裝現身，像在跟台北的盛夏陽光較勁，我叫了她一聲，她一轉身裙襬一揚，隨即燦爛地笑了。我忽然想起多年前冬天在北京首都體育館的一場綵排，心潔跟著張艾嘉穿過一排一排放置在溜冰場上，等待整排的觀眾席，張艾嘉的眼神確定直直向我走來，而心潔則張大了她那雙出了名的大眼睛左右張望著，彷彿一個走進了遊樂園的孩子。師徒二人神色各異相映成趣，洋溢著不受零下低溫所限制的熱情，忽然讓在這冰宮工作數日的我產生一股暖意。而這次再相見是在炎熱的台北仲夏，心潔很明顯地變了，漂亮的大眼依舊，但眼神篤定了許多。
其實跟心潔不這麼熟，因為跟奶茶（劉若英）或張艾嘉共事才見過幾次。這次共在台北相處一週，也是透過張艾嘉的悉心安排，為了她首次的個人畫展和我監製的動畫片音樂的錄音。我與張艾嘉為此次工作討論許久，但是與主角見面時事情已箭在弦上，得加緊工作。沒想到心潔卻因此給了我更多。早就從奶茶和張艾嘉口中得知心潔自小就酷愛畫畫，幾年前看了她的繪畫作品，發現並非是傳統的架上繪畫，當時她應邀受某時尚雜誌專訪，卻一改女明星受訪模式，談的是她眼中的其他女性。她邀請了幾位年紀、職業、角色各異的女性朋友，以繪畫描述，不過這不是具象的肖像述說，而是抽象的聯想。她先畫在牆上或地面，完成後讓被描寫者站在繪畫中進行拍攝。當時我真的給驚著了，我發現她眼中的世界和人們是如此繽紛和正面，完全專注於觀看的心潔，看不到一絲自憐自溺的藝人氣息。
當然，對於她從觀念的途徑來表達思想，我很是佩服，非常地觀念，非常地當代。所以當張艾嘉提起是時候讓心潔的美術創作公開展覽時，我一口就表示支持，雖然心中明白，心潔第一個要跨過的門檻，就是群眾對於漂亮女明星與藝術創作關係的質疑。但心潔在那次專訪中的女性專題，以及一年前她拜訪印度和菲律賓後的表達，不僅情感真摯，且角度原創不落俗套，已有藝術工作者之氣象。所以我支持她，也相信時間會讓閱讀者跨過質疑門檻，逐步踏入她的藝術思維。
然而，創作人的生活經歷才是藝術來源的最大養分。與心潔相處的這段時間，聽她提起這次個展的創作動機，心中十分感動。自祖母過世後，心潔的母親讓家中女眷保留一件祖母的遺物時，她沒選擇任何一件珠寶金飾，而是祖母常穿的碎花夏衫。從那件南洋華人女性傳統的花布衫圖案中，她重新閱讀和回憶，那些屬於女性角色、時代轉移、記憶與美學等關係，也同時讓與自己息息相關的成長歷程，藉由一次次專注的繪畫書寫，開啟與青春後心靈的對話。在那充滿了熱帶溫度的色彩裡，她讓直覺的情感來帶領理性的表達，讓繪畫主動說話，讓自己透過美術的書寫過程，如旁觀者般的觀看自己、觀看祖母、也觀看這世界。
後來才知道心潔是個如此純粹的人，工作時、說話時、沉默時。她的感動總是來自世界而非自身的情緒，她習慣把自己放在微小而無形的位置，好更透氣地感受這個世界。她可以如此自在張望，全因為她已懂得放下自己的自由。於是她的無畏如同孩子般地展現，她笑稱也許是童年成長在無憂開闊的檳城鄉間，鄉下孩子總是無懼。但我認為不只如此，在看過許多純真隨環境改變而消失的演藝界和藝術圈的實例後，更是相信有時純真是需要天分才能延續，我稱之為「靈氣」。
本文出自《一個人的收藏》時報出版
