圖／姊妹淘、誠品畫廊
喜愛藝術作品的人，相信對於常玉這個名字並不陌生。
常玉，是接受西方現代藝術洗禮的華人藝術家之一，融合了法式浪漫及中式文人氣息的作品，個人風格鮮明且特別迷人。
這次在長年關注常玉作品的衣淑凡女士與施俊兆先生的策動下，並邀請到熱愛常玉的音樂人姚謙共同策展，誕生了《細看常玉》，提供一個重新認識常玉作品的空間。《姊妹淘》這次有幸訪問到其中兩位策展人衣淑凡與姚謙，為我們介紹每間展區裡，常玉迷人的特色，也為大家整理出《細看常玉》必看的七個重點。
必看重點1：精細的小型版畫，空間設計的巧思讓人吸進常玉的世界
這次的展覽主要展出常玉小規模的作品，這也是《細看常玉》所要傳遞的理念，衣淑凡認為小規模畫作有它欣賞的看法，是沒有距離感的，「你可以細看，這麼貼近地看它；大畫就沒那麼有辦法近看它的顏色及畫面。」近看著這些小畫，彷彿會被畫面吸進去，進入到藝術家的世界。
「我們覺得版畫很重要，所以放在第一間。」而這展區的設計也具有巧思，她指著牆面說：「如果將版畫掛在牆上的話，寬闊的空間感反而會把畫給吸進去，所以我們想到做了兩個獨立的牆出來，破壞一下空間，讓人可以流動性地去看這些作品，也因為這兩面牆不大，所以也不會覺得畫作太小，反而會有一種透視感。」
從這些小型畫作，也能了解到常玉剛到法國，還不了解藝術該怎麼發展，透過版畫去表現他是如何吸收當地的能量和養分，並創作出屬於自己的語言。
必看重點2：珠寶盒鏡面作品區，從鏡中也能看見自己
第二個展區，映入眼簾的是一大片寶藍色的空間，這裏展出常玉十分珍貴又難得的鏡面畫，常玉是第一位畫鏡面畫的人，與第一個版畫區不同的是，這間設計成珠寶盒的賞畫空間，讓你可以更貼近常玉的畫作。
有趣的是，在看這些鏡面畫時，某種程度也像在照鏡子，姚謙說：「常玉為何用鏡子去創作，他希望讓人看畫時也能看到自己，而他自己在作畫時也看到自己，這是個哲學的問題。」
藝術的表現也如同音樂，姚謙讚賞衣淑凡策展的用心，從展區的動線規劃，彷彿也像是個精彩的音樂作品，「畫與畫的關係，這是個很心思的，等於常玉的思維起伏挪動，整個動線就像一首歌的旋律一樣。」
必看重點3：簡化線條，幾筆勾勒出女人性感「宇宙大腿」
展區里不可錯過的，還有常玉描繪裸女的畫作，姚謙稱他為：「歌頌女人的第一名。」仔細端詳幾幅畫作，會發現常玉筆下的女人大都是單眼、臀部與大腿相對也非常豐腴。
《頭像》，1920–30s，水墨／紙本，21.5 x 27.5 cm
「單眼，看似在看你；又彷彿沒在看你，這簡直挑逗到極點了。」簡單的幾筆線條，勾勒出女人性感慵懶的姿態，神情卻又洋溢著自信。
裸女，1920–30s ，水墨、紙本，24 x 26 cm
他的好友徐志摩曾形容，常玉所畫的女人是「宇宙級」大腿。姚謙進一步解釋，「當時巴黎的藝術家很前衛，他們經常在女人最性感的臀部和腿是放大的，宇宙的意思就是super。」
三個桃子，1929s，油畫／鏡面，13 x 9 cm
另外，很多女性也喜歡看常玉的水果靜物盤與動物的畫作，許多人鮮少知道的是，畫作裡勾勒出的線條，其實也隱喻著女人身體的曲線，這些端倪可得要親身到現場細細感受才能體會。
必看重點4：粉紅沙龍區，獨自欣賞常玉作品的留白空間
牆面刷成粉紅色，帶點巴黎古典風味，「這裡主要想設計成沙龍區。」衣淑凡策劃此區時，是希望能呈現一種熱鬧又輕鬆的氛圍。
「這裡用色大膽但又不失浪漫，以前常去巴黎的時候，都會有這種感覺。」這區稱為「細究常玉」，以求證、對照、公開的方式去揭開常玉身處的時代，衣淑凡花了很多心血去做考究，比方常玉的真實出生日期，在這裡都能看到仔細推敲的痕跡。
這裏頭還規劃了許多獨自品味的空間，擺放了很多張椅子與桌子，就是要讓人能輕鬆的前來閱讀。
往前走幾步，還有一塊大量留白的獨立空間，擺放著兩張椅子，和一幅常玉的畫作，這間是姚謙的巧思。
你可以近距離地欣賞畫作，端詳常玉的筆觸，試想藝術家在作畫時的思維。姚謙認為這是個十分奢侈又幸福的空間，讓無法收藏常玉的人，也能在這個片刻，擁有常玉。
必看重點5：姚謙與陳粒攜手合作，為畫展打造專屬音樂
這個大量留白的空間，不能錯過的，還有縈繞在耳的音樂。
《枯枝》，1962，石版、四色／紙本，14.8 x 18.4 cm
展間的音樂是姚謙與大陸獨立音樂家陳粒合作下產出，提到這幾首音樂的構思，姚謙透露，自己曾看過一本書，描述常玉個性看似孤僻，不太與華人往來，很多畫作甚至都是在室內創作，於是我們想像著在1920年代，常玉的房間會是怎樣的場景，根據這些線索在腦中描繪出旋律，也邀請陳粒來看常玉的展覽，讓她想像一下常玉的房間，詮釋並創作出5首演奏曲。
來到展覽不妨也靜下心聽聽音樂，透過旋律更能貼近常玉作畫時的感受。
必看重點6：中西合併衝擊下的美感，用毛筆勾勒出不凡的線條
「形式上我首重簡化，非必要的就不留下……精簡的力量才更豐富無窮。」這是一進展間裡，立刻被吸引到的文字，常玉的這席文字，更能從他的畫作看出意涵。
除了前面提到的版畫、鏡面畫，最後一個展區大量放置常玉的水彩及素描，由於常玉曾隨書法名家趙熙學習，這也影響到他後來到法國畫作的風格。
姚謙幫我們畫了個重點：「在這個房間，他畫作裡的線條都是用毛筆一筆一筆地去作勾勒，只有毛筆能把氣場表現出來，粗細之間游刃有餘，都帶著一股氣，這也是常玉的線條耐人尋味之處。」
裸女，1920–30s ，水墨、紙本，24 x 26 cm
衣淑凡接續為我們補充，「在這裡你能看到中西合併的衝擊，以及他骨子裡的兩種文化，一個是中國人畫松樹，一個人是法國人畫巴黎女人，當你看到藝術家有這種掙扎與衝擊，這是很厲害且迷人的。」
「這個展覽對我來說最重要的，是一個年輕男人到了巴黎，帶了本來就有的工具，也就是他對書法的熟悉度，無論是刻板或是素描，這都是他到巴黎最拿手的本領，但短短幾年內，他發揮得比誰都多。」
必看重點7：看畫展意猶未盡？還有精美畫冊可帶回家收藏
除了看常玉迷人的畫作，在這裡你更能看出策展人的用心，繞完了展區，對於常玉的畫作仍意猶未盡，那不妨收藏一本常玉的畫冊。
衣淑凡精心編的這本畫冊，光是封面就耗盡心思，她希望把《細看常玉》弄成一個概念，所以可以看到封面上，是雙手捧著常玉的畫作，用手的「大」對比畫作的「小」。
除此之外，細細翻閱裡面的畫作，能見到衣淑凡貼心的巧思，她將常玉的畫作等比例的縮小在畫冊裡，「你可以捧著看作品，是不一樣的心情，看了這些畫作，不但得到這些作品的真實感，也會有一些看畫的節奏感。」每一幅的大小、類別都出自於她對常玉的熱愛與研究後的了解，每翻一頁，都像是進入常玉內心的世界。
《細看常玉》還有一個難得可貴、必看的原因，姚謙更強調，就算是非假日，也要來看！「因為這都是收藏家的珍愛，這是一個很難得的機會，只有這一次。」他笑說錯過這次，就不會再出借了。愛常玉的人，都想將他的畫作占為己有，這次的展出是收藏家的大方出借分享，可千萬要把握這次的展出時間。
展覽：細看常玉
日期：2018年03月03日－04月01日
策展人：施俊兆、姚謙、衣淑凡
地點：誠品畫廊∣臺北市松高路11號5樓
開放時間：週二～週日11:00-19:00（週一休館）
