在尚未見到設計師詹朴之前，編輯感受著ApuJan每一季詩情畫意的創作主題，講述文學、探索奇幻，或與詠嘆時間的流逝有關，設計師的心思不僅天馬行空，簡直細膩得太浪漫，但能在競爭激烈的時裝產業裡生存，恐怕不是只靠浪漫，就可平步青雲。
ApuJan是一個很會說故事的品牌，用紗線織出想像與真實之間的關聯。設計師詹朴認為，對於手工或科技製程，沒有絕對偏頗，對他而言，都是用來完成服裝、好好表達要說的氛圍；「很多人認為，時裝秀是一個成果發表會，是一季的結束，但對我而言，其實比較像是一季的開始」，詹朴在所有素材的呈現上，除了自己設計的服裝外，認為從模特兒的挑選、妝髮甚至音樂或影像，都是一種媒介與手法，為了把每一季的故事說得更完整，詹朴總希望在各方面堅持原創、並共同參與，「讓穿著服裝的人，置入到一個全新的故事中，產生新的連結，對我就是好的設計和技藝」，也是從事時裝產業最重要的事。
隨著現在時裝週如此緊密的排程，詹朴說：「設計師幾乎都要同時處理三個或以上的時間軸，譬如市面上正在推廣、販售的是2018春夏，品牌內部已在製作秋冬即將要換季的商品；而眼前即將要發表的是2019春夏的作品，更甚至我已經在思考、準備明年秋冬的設計。」況且在這之中，同時還有不同的設計案或合作企劃在進行，但坦言「做服裝可以接觸到不同的人，是很有趣的事情，例如幫舞者做衣服，可以感受到舞者的生活和辛苦之處」，即使忙碌，感覺得出來詹朴對於跨界合作案挺樂在其中。
仔細想想，設計師只能用相當破碎的時間進行創作，且須同時兼顧製程等週期，不僅追著時間跑、也被時間追著跑，編輯認為，要在這麼零散的時空裡，好好把每一季設定好的故事娓娓道來，其實需要相當理性思考的頭腦，和精準的時間切割，更何況設計師詹朴一路走來，堅持創作要從源頭開始，因此自行研發布料，從紗線、染紗到織出布料等，若再將布料開發的時程也思考進去，若非心思縝密的人，實在無法駕馭這一切。
雖說每一季的服裝設定，都充滿著故事意境與感性氛圍，但談及所學專長，詹朴倒是很理性地對針織的奧妙侃侃而談，「針織雖有顏色和粗細上的限制，可是圖案卻可以隨著布料延展，有質感、可以一起垂墜或展開，且緹花除了圖案還可以做出很多效果，如：半透明、半立體、仿刺繡的質感」，甚至詳細地介紹到針織的針數、技法、排列邏輯等，彷彿情感此刻在他腦海中，化作工整的算式，去鋪排，去推疊。
在問到創業至今，是否曾遭遇過令人崩潰的意外，詹朴坦率地表示似乎沒有，平靜地讓人以為他無往不利，其實他只是不擅長抱怨，「與其抱怨，不如好好思考該怎麼解決。每件事都會有意外，但遇到了就是去面對，最終都會想到處理的方法，只不過解決方式也不盡然是好的」，若說詹朴樂觀，他倒也不認為；說起目前團隊仍在成長，詹朴必須身兼數職、無法只專心做最喜歡的創作，「沒想到設計師的工作是一個『福袋』，好的壞的、想做的不想做的都有」，編輯認為會使用如此正向、充滿期待感的字彙來形容工作，或許詹朴的學習精神，已內化到勇於挑戰、勝過迴避，也或許是因為詹朴總是站在謙虛、又信任自己與團隊的角度，才能不把逆境當挫敗，每一次的檢討、改進，都是下一次成果的展現，就像他描述品牌未來的方向，「不能說是突破或創新，就是好好地把以前的故事給延續，像我們一直在做的，就是不同針織或布料的開發與變化，把發展中的技法給完成，還沒測試到的就會繼續測試下去」。對詹朴而言，品牌就如同手中的那條紗線，還有很多可能性，能夠去延伸和穿越。
ApuJan 2018秋冬系列，延續奇幻氛圍，闡述「星河漫游」，服裝輪廓與緹花圖案，描繪復古與未來感兼具的星空、星球、軌道、太空人、太空船、雲層、綿羊、火車、紙飛機與異度空間出入口等，穿梭遊走於各個時空之中，既復古又科幻浪漫。
