20世紀初的Egon Schiele，與20世紀末的Jean-Michel Basquiat，分別來自歐洲維也納及美國紐約，他們的人生和創作經歷同樣短暫卻精彩，因此充滿無比魅力。兩人皆於28歲英年早逝，且都在不到十年的時間成為所屬時代的藝術界重要代表人物。他們因命運與機遇被連結起來，如今在巴黎路易威登基金會共同展出，他們源自於對生活熱情的卓越作品。
Schiele呈現1900年代時奧匈帝國的首都－維也納。維也納是引領知識與藝術生活的中心，以維也納分離派（Secession，「新藝術運動(jugendstil)」的支派）為號召，孕育蓬勃的知識與藝術現代化運動。Basquiat則呈現1980年代早期紐約，作品表現出地下社會與都會市中心文化的生命力，以及對藝術和身分認同的相關質疑。
策展人Suzanne Pagé評論：「藉由畫作寫照的永恆性，兩位張力十足的傑出作品體系，利用格外令人驚豔的線條，精彩且貼切地詮釋了深沉卻非常具體的悲傷。在Schiele的作品中，變形扭曲的線條突顯他擔憂的問題，並透過他自我訓練下的不斷自省與嚴謹的觀察，檢視他的模特兒並大膽呈現原始的情慾。畫中處處流露出悲劇的預感。Basquiat的作品中融合了年輕活力，以真正憤怒所帶動的線條呈現了黑人的存在困境，以及這位藝術家痛苦地理解到黑人在藝術界受到的忽視，尤其是在博物館。」
Egon Schiele展覽以「裝飾線條、表現主義的存在線條、第一次世界大戰開端時期的平衡綜合線條、大戰期間的支離破碎線條」四個主題，讓觀者依循藝術家的線條概念與創作發展，領略Egon Schiele強烈的情感。重要作品包括Leopold博物館（維也納）出借1912年的《Self-Portrait with a Chinese Lantern》、日耳曼國家博物館（紐倫堡）出借1914年的《Standing Female Nude with Blue Sheet》等。
Jean-Michel Basquiat則根據年代按主題分組，由1981至1983年的傑出大型《Heads》三部曲開始；包括英雄與戰士、環繞音樂主題、黑人非洲文化元素等，重要展品包括1982年與Andy Warhol的肖像畫《Dos Cabezas》象徵這段惺惺相惜友誼的開端、1984年的大型作品《Grillo》等。
針對Egon Schiele，這是路易威登基金會首次為一名「古代」藝術家舉辦個展。至於Jean-Michel Basquiat，則是基金會典藏的重要藝術家，且是基金會首次針對一名藝術家舉辦規模如此之大的展覽。路易威登基金會透過這兩個展覽，再次重申以歷史觀點呈現當代創作的宗旨。
