「我希望自己永遠不要找到自己的定義，一直在路上」，Frederik Heyman說道。
Frederik Heyman近年一系列的作品，從攝影到3D的影像裝置藝術，帶我們探索了攝影的可能性，與如何克服人性慾望這樣的主題。
畢業於安特衛普學院的Frederik Heyman，在學生時代就專研於攝影與插畫，在他的攝影工作生涯，早期是一名時尚攝影師，但在他的作品裡頭可以發現，他並非一個傳統意義上的時尚攝影師，他的作品有許多3D圖像以及藝術裝置的結合，就如Frederik Heyman所說的：「我喜歡深入瞭解圖像，並找尋在視覺上能呈現出什麼更有趣的東西，然後參與其中、並找出更好玩的方式去表現」。
然而，Frederik Heyman在做了十年攝影之後，開始覺得自己沒辦法在攝影裡頭有所突破，並受困其中；這也讓他開始思考，該如何在二維攝影之中有所突破。在數位藝術開始大量出現的趨勢下，Frederik Heyman於一次偶然的機會中，與3D設計師共同合作了一個項目，也就是在這次合作中接觸了3D影像之後，讓他萌生了將二維影像三維化的念頭，也開始了他最近用「攝影測量技術（Photogrammetry）」，創造一系列的電子裝置藝術。
而最近因為與一本專注於結合時尚與藝術文化刊物《Dust》，一系列的合作項目「We Have No Father.」而廣為人知；這是一組不同以往時裝大片的呈現方式，以3D掃描製成的藝術裝置動態大片。這組動態大片在時尚與藝術之間取得了平衡，也讓我們進一步思考對於未來科技的運用。
這也是Frederik Heyman對於攝影全新的表達方式，「我將人物放進一個完全虛擬的環境中，通過這種手法，我們可以拋開既往的框架發揮想像力，通過3D掃描，營造出所想像的虛擬環境，將虛擬與現實結合，還原真實的世界。」Frederik Heyman說道。
