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藝術家Allen Jones總在挑戰衛道人士的極限

當你觸碰到有關人體與身份的主題時,人們都會對其反應激動。沒有人會對情色抱持中立的態度,因此情色主題的事物往往能引起迴響。—Allen Jones

普普藝術家Allen Jones於1970年的創作「Right Hand Lady」。圖@Tate官網

來自英國的普普藝術大師Allen Jones以繪畫、雕塑形式作品表現為主,早期創作風格主要受到Robert Delaunay、Jackson Pollock等藝術家作品的影響,激起了他尋求藝術創作方式的突破,打破舊有傳統創作框架,不斷尋找新的藝術創作方式。而後搬到美國紐約的Allen Jones,創作風格也越來越受到當地普普藝術與情色雜誌的影響,此時期也成為奠定他情色審美風格的關鍵時期。

普普藝術家Allen Jones於1976年的創作「No Tiltle」。圖@Tate官網
普普藝術家Allen Jones於1966年的創作「wet seal」。圖@Tate官網

而除了早期那些帶有強烈性暗示意味的繪畫以及版畫創作,最知名也備受爭議的就屬1969年所創作的「Hatstand,Table,Chair」雕塑代表作。這三件BDSM裝扮的女性身體,以充滿性暗示的撩人姿態與動作,分別作成帽架、桌子以及椅子,在發表後立刻造成轟動,並引來兩極化的批評,此作品甚至在1978年於倫敦當代藝術中心展出時,遭到抗議人士投擲穢物。Allen Jones表示其作品除了歌頌女性胴體之美外,也是諷刺父權社會物化女性的態度。

普普藝術家Allen Jones於1969年的創作「Hatstand,Table,Chair」。圖@Skin Lun臉書

無論Allen Jones創作出發點是什麼,其作品給人的觀感各有各的切入點,當你賦予它是在物化女性,它即為物化女性的產物;當你賦予它女性胴體之美,它是極為欣賞女性之美的產物,它所代表的意義或觀感不也由觀者自己所賦予?